ENTANGLED: TWO VIEWS ON CONTEMPORARY CANADIAN PAINTING
SEPTEMBER 30, 2017 - JANUARY 1, 2018
The story of contemporary painting in Canada is constantly under revision, and for good reason—dynamic and influential art practices, wildly differing opinions, strongly held beliefs, and high expectations, make for a charged atmosphere in art schools, studios, and public and private galleries. Within the community of painters, strong ideas give shape to new modes of painting, new techniques and new dogma that are in turn shared, debated, tested and critiqued in studios across the country.
Entangled: Two Views on Contemporary Canadian Painting offers an insight into two distinctly different modes of painting that have come to dominate contemporary painting in this country. The origins of both can be effectively traced back to the 1970s, to a moment when the continued existence of painting was hotly debated. Within that debate two new strategies were devised, one that proposed the possibility of conceptual painting—a highly refined notion of painting that emerged from and returned to the idea—and a second, ambivalent proposition that valued actions and materials over ideas—in short, doing and making were pitted against ideas and concepts.
This exhibition traces the legacy of that debate and documents the work of 31 artists who have been largely responsible for the strong revival that painting now enjoys in this country. With work by artists from Halifax to Victoria and many places in-between, this exhibition offers a convincing survey of the lively debate that makes painting relevant and meaningful today.
LIST OF ARTISTS
Stephanie Aitken | Marvin Luvualu António | Rebecca Brewer | Sarah Cale | Neil Campbell | Tammi Campbell | Arabella Campbell | Allyson Clay | Paterson Ewen | Gerald Ferguson | Eric Fischl | Jessica Groome | Neil Harrison | Colleen Heslin | John Heward | Jeremy Hof | Garry Neill Kennedy | John Kissick | Elizabeth McIntosh | Sandra Meigs | Guido Molinari | Guy Pellerin | Jeanie Riddle | Francine Savard | Michael Snow | Jeffrey Spalding | Ron Terada | Nathalie Thibault | Claude Tousignant | Julie Trudel | Joyce Wieland
Organized by the Vancouver Art Gallery and co-curated by Bruce Grenville, Senior Curator and David MacWilliam, Emily Carr University of Art + Design professor
Source: https://www.vanartgallery.bc.ca/exhibitions/entangled
Parades et Ripostes
L'exposition Parades et Ripostes rassemble plusieurs de mes tableaux récents. Ce travail est le prolongement de mes expérimentations portant sur les relations possibles entre la forme, la couleur, la matière et leur support à travers une économie d’interventions qui se veulent radicales.
Ma pratique en peinture est ancrée dans la recherche d’une corrélation entre le geste et la matière, d'une fine cohabitation entre intuition, chance et maîtrise. Mes tableaux sont issus d'un processus où priment l’action, l’exploration libre et la recherche de nouvelles astuces pour façonner la matière. Ce travail d'assemblage prend forme d'un geste à l'autre où chaque intervention posée est en réponse à la précédente.
Dans mes tableaux, le travail de la couleur est directement associé au geste. Cette présence du geste participe à une préférence pour l’incertain et pour la prise en charge du corps dans l'élaboration des tableaux. Dans mon travail s'équilibrent conscience du geste et ouverture à l'imprévu. L’œuvre naît souvent de manœuvres inespérées.
Pour contrecarrer mes interventions lyriques et exploiter davantage le pouvoir structurel de la couleur, je pose certains gestes de manière mécanique. Le rouleau me permet d'élargir le spectre de mes interventions et de produire des relations nouvelles, imprévisibles et surprenantes, des associations inusitées de couleurs, formes et textures. Cet outil qui, par sa largeur, modifie l’échelle des gestes me permet d'appliquer dans un même élan parfois 2 ou 3 couleurs à la fois.
Compléter le tableau en un minimum d'interventions, laisser perceptible en partie la couleur du canevas brut, poser le premier geste à un endroit différent sur la surface, peindre à différentes vitesses et diversifier les outils utilisés sont les paramètres qui furent déterminés avant l’amorce de chaque tableau de cette série. Cette approche sert de point de départ à un jeu d'assemblage libre et fécond des tracés de peinture. Qu’il soit au premier plan ou dissimulé, chaque geste trouve en temps et lieu sa place et sa raison d’être.
